Key and breakdown timing





看完這個tied down 之後
發現其實有時候身體的某個部位可以不動一陣子(ex身體)
或是可以一次曝久一點(ex 4F+4F+4F)

不過前提是在有其他部位是有繼續動的情況下


也再次複習老師說到的每個部位都是不同的chart
不會有同時做出同樣的速度的動作(除非故意做成像機器人或是殭屍)

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

講座筆記｜設計思維

方序中 在製作一個專案時，我會想著這個專案的個性，用最能表現出它個性的方式來做設計。 Ex: 北流: 音樂- 活潑、金馬: 電影- 浪漫、金曲: 看的見的音樂- 節奏感的傳遞。 討論之前會先想像客戶的需求是甚麼，在溝通/提問的過程觀察每個細節，發覺客戶的痛點、需求 字體很重要: 「改字」是附加個性和需求，但要避免畫蛇添足、「造字」就是圖像化，讓視覺變得更多元 如何在設計中成長: 多看 ->多想 ->多做 為公部門做案子，不只是讓更多人看到，也是練習在讓在大眾都看懂的條件下構思設計、美感的可能性 現在找答案的過程太簡短，如果能再發想階段(找尋答案的過程中)發掘更多的可能會是很好的。切記要享受過程、享受失敗 勇敢的提案，不要限制每個案子發揮的極限。 提案會提，三款方向:  1. 客戶期待的樣子 2. 設計師聽完需求思考過的 3. 天馬行空，一想不到 大膽許願(假設)，想跟誰合作、想要用什麼手法創作 時間: 70%想像整理，30%電腦前製作 廖小子 未來設計會更重視個人的素質、創意和美感 不好辨識的曖昧邏輯，是現代非常有趣的技法。設計有著不好辨識的外型，但只會出現在特定地方，讓不好辨識可以很快地跟特定之物產生聯想。 找到設計的限制同時，自由也就會出現 敏捷式開發。從草稿開始就密集的跟客戶討論，先求有再求好，有東西就先給客戶看，有了回饋在繼續開發。減少後期修改的機會，換句話說就是在可接受損失的範圍內和客戶密集的溝通。 與客戶膠著狀態如何應對? 從談判中觀察你和客戶在哪些區域可以妥協，從中找到平衡共識 (原:觀察甚麼時候客戶比你敢，甚麼時候你比客戶敢)。如果還膠著就在花多一點時間想，如果客戶都不怕等了你幹嘛怕等 1. 認真告入別人的底線，甚麼時候要有回饋，並說明後果.。這些在合約裡面要說清楚，修改次數，幾天要有回饋等等 2. 如果是畫面上的膠著，透過更仔細的對談來討論出修改方向。可以提出接下來畫面會怎麼修改，並讓客戶理解 簡報就像是一場秀，要把作品可以帶出的感動傳達給客戶，在簡報的時候是要人看著講話的你，不是簡報。 現在處於一個反應的時代，要點在於你能不能回應於快速變遷的時代。盡情的對於當下的時代/世界做出反應，並表現出來。 不要失去初衷，永遠記得設計帶給你的東西。不一定要做設計，但一定要找到一個自己喜歡做的事，並持續對世界保持好奇的態度。 劉耕名 一個字...
Read more

Performance Study _Big Hero 6

Image
整理了一下剛剛有看到的一些表演上的小地方，做成筆記 1_ 眼鏡會先看過去，再來頭動之後會牽動身體 身體動的時候才會帶動手臂，被帶動的手臂會有微微的起伏，但這個不算是主要的動作 大部分的表演都是一個動作做完才換下一個，除非是很誇張的動作才會多個部分一起動作 2_ 這個影片看的部分是在Key上面有清楚的silhouette 在跑步的key上每個動作都有好的silhouette 很少部分in-between轉身重疊到的地方才沒有 (1、7是key) 在一些大伸展的動作break model 然後做stretch 3_ 第一段Hero以為是靜止的地方都有Saddle movement Hero最後一段的:are you done are you 的部分只有身體微往前傾 done 在這邊算是重音，做了一些比較大的動作對比前面的 很有趣的是done在尾音的地方是閉嘴的，這邊手的動作跟嘴巴一起合起來 這邊應該是想要一個比較尷尬的感覺，整個人最後是蜷縮起來
Read more

How to explore the emotion and using in my animation

Image
Some note for the video. This video is talking about how to explore the emotion and using in my animation. I think the biggest point and biggest challenge is to find a spontaneity action. Spontaneity action will make people feel more genuine, fresher. We need to find the Singularity acting which is : It isn't wired and doesn't make sense to people It is something simply shows out of common which is mean is unique and creative acting The process when we making character animation : 1. familiar with my emotion, normalize them and bring to surface(the shot) Let myself become the character feel the as same as the character feel it in your own body(emotion) 2. act the emotion when planning the shot(video reference, 2d planning) find the uniqueness avoid cliche which is mean the acting every will do shot the video reference, don't need to hit the beat in when you shot it. play the audio and feel it to act it out. do several times and find the uni...
Read more